Le jazz est un genre de musique très riche. Il a conquis le monde depuis ses débuts au 19ème siècle. On se souviendra toujours de musiciens incroyables comme Duke Ellington et Art Tatum.
Des trompettistes incroyables tels que Louis Armstrong et Miles Davis ont changé le jazz. Les saxophonistes brillants comme Charlie Parker et John Coltrane ont apporté de nouvelles idées.
Et ne parlons pas de chanteuses talentueuses comme Billie Holiday et Ella Fitzgerald. Tous issus de la communauté afro-américaine, ils ont diversifié le jazz. De sa version classique au jazz de l’avant-garde, leur musique a touché beaucoup de gens.
Ces artistes ont changé le monde avec leur musique. Du funk au rock ‘n’ roll, leur influence est partout. Le jazz a pris vie dans des villes comme la Nouvelle-Orléans et New York.
Aujourd’hui, l’empreinte de ces géants est toujours là. Ils continuent d’inspirer de nouveaux artistes partout dans le monde. Le jazz reste toujours aussi vivant grâce à eux.
Sommaire
Les origines du jazz
Le jazz a vu le jour à la fin du 19e siècle, principalement dans le Sud des États-Unis, à la Nouvelle-Orléans. C’était principalement une musique de la communauté afro-américaine. Elle s’inspirait des chants d’esclaves et du blues. Ces styles musicaux ont beaucoup influencé sa création.
Le ragtime et les racines afro-américaines
Avant le jazz, il y avait le ragtime, une musique un peu syncopée. Quand l’esclavage a pris fin, les Afro-Américains se sont mis à jouer du violon et du piano. Ils ont fusionné des éléments de leur tradition musicale africaine avec la musique européenne.
L’influence des chants d’esclaves et du blues
Pendant l’esclavage, les esclaves chantaient en travaillant. Ces chants de travail reflétaient leur peine et leur espoir. Ils ont influencé le jazz. Pareil, le blues, qui est né des souffrances des Afro-Américains, a contribué de façon significative à ce nouveau genre musical.
L’improvisation jouait un grand rôle dans le jazz et le blues. Ça permettait aux musiciens de montrer leur créativité. C’est devenu un élément clé du jazz.
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« Le jazz est le résultat d’un mélange de styles musicaux tels que le blues, les negro spirituals, le ragtime, et la musique religieuse des afro-américains. »
Le jazz Nouvelle-Orléans et le Dixieland
A Storyville, quartier chaud de la Nouvelle-Orléans, le jazz a vu le jour. Les musiciens de fanares afro-américaines fondaient des groupes de cuivres et percussions. C’était le début du jazz Nouvelle-Orléans, aussi appelé Dixieland.
Le Dixieland est vu comme le premier jazz reconnu. Il a émergé à la fin du 19ème siècle du mélange des cultures afro et euro-américaines. Certains distinguent le Dixieland du jazz Nouvelle-Orléans, qui apparut un peu plus tard avec des musiciens afro-américains.
Ce Style est reconnaissable par son son de groupe et l’improvisation ensemble. Les orchestres Dixieland comprennent divers instruments comme la trompette, clarinette, et le banjo. Ils jouent des airs fameux comme « When The Saints Go Marching In » et « Basin Street Blues ».
| Caractéristiques du jazz Nouvelle-Orléans et du Dixieland | Nouvelle-Orléans | Dixieland |
|---|---|---|
| Origines | Mélange de cultures afro-américaines | Mélange de cultures afro et euro-américaines |
| Instrumentation | Trompette, clarinette, trombone, sousaphone, contrebasse, batterie | Trompette, clarinette, trombone, sousaphone, contrebasse, banjo, percussion, washboard, piano |
| Caractéristiques musicales | Improvisation collective, polyphonie | Improvisation collective, polyphonie |
| Airs emblématiques | Saint James Infirmary, Down By The Riverside | When The Saints Go Marching In, Basin Street Blues, Tiger Rag |
| Musiciens représentatifs | Buddy Bolden | Original Dixieland Jass Band |
Le jazz Dixieland a débuté autour de 1910 et 1920 à la Nouvelle-Orléans. Le groupe Original Dixieland Jazz Band a marqué le début de sa diffusion en enregistrant des morceaux. Cela a ouvert la voie à sa popularité.
Ce style a aidé à surmonter les problèmes de racisme grâce aux collaborations entre artistes d’origines variées. Même aujourd’hui, il influence la musique, inspirant de nombreux artistes. Les festivals de jazz Dixieland continuent de célébrer ce genre unique avec des concerts en direct et des rencontres avec les musiciens.
L’âge d’or du swing
Les années 1930 ont été un moment important pour le jazz swing. Ce style était reconnu pour sa section rythmique forte avec percussions et contrebasse. Les instruments à vents ajoutaient leur énergie à cette musique.
Les groupes de jazz de l’époque se sont agrandis pour jouer dans des grands lieux. Cela a mené à la création des premiers big bands. Ces groupes comptaient souvent plus de 20 membres.
Les grands noms du swing
Deux musiciens restent célèbres de cette époque : Duke Ellington et Benny Goodman. Ils ont aidé à rendre le jazz très populaire. Leurs compositions, comme « Sing, Sing, Sing » de Benny Goodman, sont devenues des classiques.
L’essor des big bands
Les big bands ont vraiment changé le monde de la musique. Imaginons de grands groupes de plus de 20 musiciens qui jouent ensemble. Chacun d’eux avait la chance de briller en solo, même si les morceaux étaient préparés à l’avance. Ici, on doit mentionner Fletcher Henderson. Et des noms comme Duke Ellington et Benny Goodman ont vraiment marqué l’histoire.
La variété des instruments et le son unique des big bands ont aidé le jazz swing à toucher de plus en plus de personnes. Ainsi, les années 1930 sont devenues l’âge d’or du jazz swing, très apprécié par le public de l’époque.
Les figures emblématiques du jazz à travers les âges
Le jazz doit énormément à ses grands noms. Parmi eux, on trouve des pianistes tels que Fats Waller et Duke Ellington. Art Tatum, Thelonious Monk et Herbie Hancock ont aussi beaucoup apporté.
Ces maîtres ont tous introduit leur propre style, aidant le jazz à s’épanouir. Louis Armstrong, Dizzy Gillespie et Miles Davis ont, eux, révolutionné la manière de jouer de la trompette.
Les saxophonistes tels Coleman Hawkins, Lester Young et Charlie Parker ont été incontournables. Ils ont repoussé les limites de leurs instruments. De son côté, Billie Holiday a influencé l’âme du jazz avec sa voix unique. Nina Simone et Ella Fitzgerald ont elles aussi laissé une marque.
Tous ces brillants musiciens, quelle que soit leur spécialité, ont façonné le jazz. Ils ont fait du jazz un genre aimé de partout. Leur créativité et leur maîtrise technique ont inspiré des générations entières de nouveaux talents.
FAQ
Quelles ont été les origines du jazz ?
Le jazz est né à la fin du 19ème siècle, niveau début du 20ème. C’était dans le Sud des États-Unis, surtout à la Nouvelle Orléans. La communauté noire y a joué un rôle clé, avec l’influence des chants d’esclaves, du blues et du ragtime.
Où est né le premier style de jazz ?
Le premier style de jazz est apparu à la Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Storyville. C’était le style Dixieland, caractérisé par des instruments cuivrés et des percussions.
Quels ont été les grands mouvements du jazz au 20ème siècle ?
Les années 1930 ont vu le swing prendre son envol. Ce style repose sur une section rythmique avec percussions et contrebasse. Les spirales et autres instruments faisaient vibrer le swing. Les big bands, orchestres de jazz avec plus de 20 musiciens, ont aidé à propulser le swing.
Quelles sont les figures majeures du jazz à travers les âges ?
PLUSIEURS grands noms ont façonné le monde du jazz. Citons quelques-unes des plus notables: Fats Waller, Duke Ellington, et Art Tatum au piano. Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, et Miles Davis à la trompette. Sans oublier les saxophonistes Coleman Hawkins, Lester Young, et Charlie Parker. Les voix de Billie Holiday, Nina Simone, et Ella Fitzgerald ont également illuminé le jazz.
